Black Irish no podrá comercializarse en la Unión Europea

La cantante Mariah Carey, al anunciar su nueva marca de licor el mes pasado, dijo que se llamaba Black Irish en un guiño a su padre, que era negro, y a la herencia irlandesa de su madre. Pero, al menos por ahora, no puede venderlo en Irlanda ni en el resto de la Unión Europea.

Durante más de un año, la línea de licor de crema irlandesa de Carey ha estado encerrada en una disputa con Darker Still Spirits, una compañía de licores irlandesa que es propietaria de la marca comercial Black Irish European desde 2015. Los representantes de Carey o su marca no respondieron a las solicitudes de comentarios.

Richard Ryan, codirector de Darker Still, dijo que confiaba en la marca registrada de su empresa, pero criticó las tácticas de Carey para intentar llegar al mercado europeo. «Uno no se asimila a la cultura irlandesa y al mismo tiempo hace todo lo que está a su alcance para dañar un negocio irlandés real», dijo.

Darker Still registró su reclamo de marca comercial en marzo de 2015 e introdujo oficialmente su producto Black Irish, que es una mezcla de whisky, en junio de 2020. Los representantes de Carey, a través de una compañía llamada Lotion LLC, solicitaron la marca comercial europea en enero de 2020 y luego solicitaron marca registrada «A Cause for Celebration Black Irish» – una medida que fue rechazada por la Oficina de Propiedad Intelectual de la UE. La oficina dijo que no hace comentarios sobre casos individuales.

Las autoridades europeas todavía están evaluando el estado de la marca Black Irish, según John Herzog, quien tiene una empresa compartida con Carey en una empresa llamada Splashes Beverages. Esa empresa solicitó la marca Black Irish en enero.

«Dejaremos que la EUTM decida si es una marca comercial válida o no», dijo Herzog, utilizando una abreviatura de la oficina de la UE. «Lo hermoso de todo esto es que todo está basado en hechos. No hay opiniones, no hay hipótesis, todo está basado en hechos. Y la EUTM tomará una decisión basada en hechos».

En marzo, una empresa llamada Herzog Holdings LLC también señaló que se movería para revocar otras dos marcas comerciales de Darker Still, según una carta de un bufete de abogados, Finnegan Europe LLP.

Ryan afirmó que el aviso se hizo en un esfuerzo por crear influencia en la disputa. Herzog negó que hubiera alguna conexión entre la carta y la disputa de la marca Black Irish. También dijo que no se habían tomado medidas sobre esas otras marcas comerciales.

Alexander Klett, socio de Reed Smith LLP y experto en derecho de marcas de la UE que no está involucrado en el caso, dijo que tales disputas eran «bastante comunes» y que el caso de Carey estaba «algo estancado».

«Lo único que realmente hace es registrar una marca registrada usted mismo, lo que obviamente ha hecho ella», dijo. «Pero esa solicitud de marca registrada tiene una fecha de presentación posterior y, por lo tanto, es un derecho más débil, en comparación con la antigua marca preexistente de la empresa irlandesa».

Ryan dijo que si bien la disputa le había traído un dolor de cabeza a su empresa, también había traído publicidad. «Hice una búsqueda de Mariah Carey hace una semana», dijo. «En la búsqueda de imágenes de Google, durante una media hora, aparecí primero. Dije: ‘Mis padres estarán orgullosos'».

Ryan dijo que la bebida de su compañía, aunque no el licor de crema irlandés, también estaba ligada a la identidad nacional. «Literalmente, somos irlandeses», dijo Ryan. «Así que lo llamamos irlandés porque es predominantemente whisky irlandés. Y lo llamamos Black Irish porque es negro. El líquido es negro. Y es irlandés».

El producto de Carey está disponible en los Estados Unidos, junto con las marcas de licor de otras celebridades como los actores George Clooney y Ryan Reynolds, la modelo Kendall Jenner y el boxeador Conor McGregor, quien vendió su marca de whisky en marzo por $ 300 millones.

Fuente: New York Times :: MundoMariah

Mariah Carey celebró con los lambs el aniversario de Glitter

Mariah Carey ha celebrado con sus lambs el 20 aniversario de Glitter. «Fashionably late» como suele decir Mimi, aunque en esta ocasión está más que justificado, por la coincidencia con el 11S.

Todo empezó con Jim & Lewis, que colaboraron en el disco de Glitter, al poner este mensaje en Twitter: «Celebramos el 20 aniversario de ‘Glitter’ con @MariahCarey esta semana Destellos Como todas nuestras colaboraciones con Mariah, este álbum fue un placer absoluto de hacer. ¿Qué canciones de #Glitter estarás poniendo hoy para viajar en el tiempo para entrar en tu ritmo de los 80?

Ante este tuit, Mariah respondió con otro: «¡Ustedes realmente crearon el ritmo de los 80 y los amo por eso! Celebremos #Glitter20 esta semana, ¡comenzando con el clásico remake de “I Didn’t Mean To Turn You On”! Terry, ¿Quién está haciendo coros conmigo?Nota musicalCara guiñando un ojo«

Finamente, Mariah creó un espacio en Twitter para que los lambs se conectaran pero tuvo muchos problemas para meter a los lambs, tal y como comentó más adelante: «Como saben, soy la reina de la tecnología.Cara con lágrimas de alegríaCara con lágrimas de alegría ¡¡¡Aún no pude averiguar cómo agregar más lambs al chat!!! ¡Por favor, no se enojen conmigo!Cara llorando a gritos» Los amo demasiado #lambilyCorazón rojo esquivé una llamada de ‘morgue corporativo’ por esto, pero valió la pena hablar con ustedesMariposaMariposaMariposa y ahora..Símbolo de dormirSímbolo de dormirSímbolo de dormirSímbolo de dormir«

Fuente: Twitter :: MundoMariah

‘Glitter’ de Mariah Carey a los 20: cómo cobró vida después de casi dos décadas

Cuando Mariah Carey inició su gira mundial Caution en febrero de 2019, la respuesta más entusiasta de The Lambily no estaba reservada para ninguno de los éxitos del Hot 100. O por el puñado de temas de su álbum más aclamado en años. A No No, muchos fans de Mimi guardaron sus vítores más fuertes para una mezcla de canciones sinónimo de un período que casi destruyó la carrera de su ídolo.

La interpretación de Carey de «Never Too Far»/ «Last Night a DJ Saved My Life»/ «Loverboy»/ «Didn’t Mean to Turn You On» fue el reconocimiento que muchos Lambs habían estado esperando desde Glitter, tanto la película como la banda sonora que la acompañaba, época que había reducido la fase imperial de la estrella de una manera preocupante. De hecho, fue una campaña impulsada por los fans lo que ayudó a Carey a abrazar su annus horribilis casi dos décadas después.

No se puede culpar a Carey por querer dejar atrás los acontecimientos de 2001. En abril de ese año, firmó uno de los últimos acuerdos millonarios de la industria discográfica: un contrato de 100 millones de dólares con Virgin destinado a producir cinco álbumes. En solo nueve meses, la misma discográfica había roto todos los lazos después de un solo álbum.

La razón de un cambio tan dramático está bien documentada. Ese carrito de helados que irrumpió en la puerta de Total Request Live en el que el presentador Carson Daly declaró que su invitada improvisada había «perdido la cabeza». Una hospitalización, que Carey explicó más tarde, resultó en su diagnóstico de trastorno bipolar. En una era mucho menos indulgente, estos problemas de salud mental fueron tratados vergonzosamente por los medios con más burla que empatía. La cantante luego argumentaría que fue utilizada como un saco de boxeo para distraerse de los horrores del 11 de septiembre.

Para cuando Glitter finalmente llegó a las tiendas (en el día más oscuro de la historia moderna de Estados Unidos), las acciones de Carey estaban en un mínimo histórico. Las ventas en la primera semana de 116,000 y un pico No. 7 en Billboard 200 (en comparación con los 323,000 números de la primera semana y el debut No. 2 que Rainbow logró en 1999) se consideró nada menos que un desastre. Y aunque el sencillo principal «Loverboy» solo se mantuvo fuera del primer puesto por «Bootylicious» de Destiny’s Child y se convirtió en el sencillo más vendido del año, los tres siguientes no lograron llegar al Hot 100, una carrera fuera de las listas que alguna vez fue inconcebible para un personaje tan dominante.

Por supuesto, no ayudó que el álbum estuviera vinculado al fracaso de taquilla más notorio desde Showgirls. La película, en la que Carey pasa de bailarina de un club a una en diva del R&B llamada Billie Frank, recibió un Premio Razzie, recuperó menos de una cuarta parte de su presupuesto de 23 millones de dólares y casi hizo que Max Beesley, su interés amoroso en el filme,  llorara de vergüenza la primera vez que la vio.

Carey rápidamente se distanció de todo el proyecto, afirmando solo un año después que la interferencia entre bastidores hizo que «un concepto con sustancia, terminó siendo dirigido a niños de diez años». Durante una aparición en 2013 en Watch What Happens Live, admitió haber prohibido a cualquier persona en su campamento usar la palabra «Glitter» para que no le traiga recuerdos dolorosos. Es una demanda de diva que incluso sus mayores detractores aceptarían y es completamente comprensible.

Sin embargo, la actitud de Carey hacia la música de Glitter se ha suavizado a lo largo de los años. En 2005, le dijo al periódico suizo SonntagsZeitung que la ola de nostalgia de la banda sonora estaba simplemente demasiado adelantada a su tiempo, un punto que también reiteró en su mencionada entrevista con Andy Cohen. Para 2016, incluso había reintroducido «Loverboy» en sus listas de canciones.

Pero fue en 2018, cuando un fan francés llamado Kenny comenzó a compartir su horario cronológico de escucha en Twitter en el período previo al lanzamiento de Caution, que la narrativa que rodeaba a Glitter OST realmente comenzó a cambiar. Subiéndose al carro, la cuenta de MariahTrends luego aconsejó a sus compañeros Lambs que compraran el álbum (entonces no disponible para streaming) digitalmente junto con el hashtag #JusticeforGlitter.

Como muchos de los 10,000 seguidores de la cuenta hicieron precisamente eso, Glitter comenzó a escalar en la lista de iTunes. Después de entrar en el top 10, la propia Carey reconoció la campaña de sus fans. A las 24 horas de que Mimi tuiteara el hashtag, un álbum de 17 años catalogado por AllMusic como «el equivalente pop de Chernobyl» había reemplazado al nuevo LP Origins de Imagine Dragons en el primer puesto. Tenías que remontarte a enero de 2002 para verla vender tantas copias en una semana. Y también se tradujo en el éxito de Billboard, volviendo a entrar en la lista de bandas sonoras en el #14 y obteniendo la pole position en el catálogo de álbumes de R&B/Hip-Hop.

Demostrando de una vez por todas que la palabra G ahora era segura para pronunciar en su presencia, Carey tuiteó su agradecimiento a todos los fans que habían desembolsado $4.99 para darle a Glitter algo de justicia tardía. En una conversación posterior con Cohen, les agradeció nuevamente por haber «eliminado esta enorme carga de tener que sentir, ‘No puedo hacer cosas de Glitter porque nadie lo sabe, o lo que sea'».

Posteriormente, Carey cumplió su promesa de incorporar un popurrí en sus shows en vivo. Sin embargo, ese no fue el final del asunto para una de las bases de fans más organizadas del pop. Habiendo creado una petición de Change.org para llevar el registro a los servicios de streaming, The Lambily pudo celebrar nuevamente en 2020 cuando Glitter finalmente llegó a Spotify; Carey incluso cambió su nombre de usuario de Twitter a Billie Frank para conmemorar la ocasión.

Sin duda, se organizarán varias fiestas de escucha para honrar el vigésimo aniversario del álbum este mes. Entonces, ¿se mantiene como un clásico perdido? Bueno, la afirmación de Carey de que el sonido retro de Glitter era realmente progresista ahora suena más cierta que nunca: tanto The Weeknd como Dua Lipa han acumulado éxitos recientes adoptando los sonidos de la década anterior a su nacimiento.

Luego está el tema del sample de «Loverboy». que se tuvo que cambiar a última hora por el de «Candy», de Cameo, después de que se rumoreara que el ex marido Tommy Mottola involucraba a Jennifer «I Don’t Know Her» López. Pocos artistas han saqueado la escena post-disco de los 80 con tanta eficacia como Carey; solo pregúntale a Beyoncé, quien interpoló la misma pista en su interpretación de «Before I Let Go» de Maze para el triunfante Homecoming de 2019.

La elección de Carey de productores y referencias de la vieja escuela también ayuda a recuperar el escenario de la película de 1983. Jam y Lewis recuerdan el sonido de Minneapolis que ayudaron a popularizar en una divertida versión de «I Didn’t Mean to Turn You On» de Cherelle, mientras que el maestro del funk Rick James hace honor a su reputación de horndog al darle a Carey una de sus «canciones de cama», «All My Life». Y aunque Mystikal esencialmente repite su shtick de «Shake Ya Ass», la canción que usa el sample de Tom Browne, «Don’t Stop (Funkin ‘4 Jamaica)», tiene la misma alegría que «Fantasy» y «Heartbreaker».

Glitter fue muy criticado en ese momento por sobrecargar sus canciones con raperos invitados. DJ Clue, Busta Rhymes y Fabolous esencialmente relegan a Carey a actriz secundaria en una versión superficial del clásico de Indeep «Last Night A DJ Saved My Life», mientras que Nate Dogg y Ja Rule compiten por la atención en el anacrónico cambio de siglo del hip-pop de «If We». Sin embargo, mire cualquier top 10 de la última década y podría argumentar que Carey simplemente estaba presagiando un momento en el que todos los demás éxitos tienen un crédito destacado, vs o x.

Si prefieres a Carey en el modo «power ballad», Glitter tampoco te decepcionará. Interpretada en el Madison Square Garden durante la escena culminante de la película, «Never Too Far» es el tipo de balada en el que construyó su carrera. Y «Lead the Way», que ocupó el segundo lugar en la lista de Billboard de pistas subestimadas de Mariah, cuenta con su nota sostenida más larga (21 notas y 18 segundos, para ser exactos).

Por supuesto, la banda sonora de Glitter siempre será culpable por asociación. A diferencia de muchos fracasos de taquilla, la película no ha sido reevaluada como una joya incomprendida, ni es probable que lo sea. Pero tanto Carey como sus Lambs ahora pueden enorgullecerse del hecho de que al menos le han dado la oportunidad de brillar.

Mariah Carey despide a Michael K Williams

El actor Michael K. Williams, de 54 años, ha sido hallado muerto este lunes en su piso de Nueva York. El intérprete afroamericano fue encontrado inconsciente a las 14.00, hora local, en el comedor de su lujosa casa de Brooklyn, según fuentes policiales citadas por medios locales. Williams alcanzó la fama interpretando de manera magistral al delincuente con corazón Omar Little en The Wire, uno de los personajes más memorables en la icónica serie policiaca. Y logró marcar otro hito en su carrera dando vida al traficante de whisky Albert Chalky White en Boardwalk Empire.

Mariah Carey, ha querido despedirse de su amigo a través de las redes sociales: «Un alma hermosa, una persona hermosa, siempre te extrañaré. Gracias por bendecirnos con tu talento. Corazón roto«

Mimi acompañó el texto con una foto de ambos, que parece de la época de Charmbracelet, justo cuando empezó la serie The Wire, una de las mejores series de la historia de la televisión según su valoración.

Fuente: El Pais :: Mariah Carey Twitter :: MundoMariah

 

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